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樂器演奏/合成音樂樂器演奏員

台灣樂器演奏/合成音樂職缺數19筆
職務說明:
薪資平均範圍:
薪資職能報告
工作年資 1年以下 1~3年 3~5年 5~7年 7年以上
平均薪資 年資1年以下 : $33,475 年資1~3年 : $35,851 年資3~5年 : $39,761 年資5~7年 : $42,868 年資7年以上 : $45,352
  1. 對於一種或數種樂器的演奏方法、表現技巧及相關的作品文獻有相當程度的瞭解
  2. 理解各種音樂作品的內涵與風格,領會指揮對作品的詮釋,並通過二度創作給予演奏創造性的體現
  3. 進行個人演奏或在團體中作為一個獨立聲部或其一部分進行演奏表演
  4. 徒手或運用相關的工作對樂器音準音色進行調整
  5. 對樂器本體進行檢查,更換損壞的零部件
主題:

誰把樂器看得比自己的生命更重要??

過去作曲家常自兼演奏家,言樂會常常是新作發表會,但後來由於技術開發越發艱深,作曲與演奏才逐漸分工精進。聲樂家能透過歌詞,直接將感情抒發出來,傳達給聽眾,樂器演奏家則是藉著樂器發出的聲音,間接地表達感情,均須藉著高度的技巧,美妙的音色、充足的音量,才足以充分表現作品的精髓。樂器不同於聲樂,它具備更寬廣的音域、強大的音量和獨特的音色。所以樂器演奏家必須迅速閱讀、了解並記憶樂譜,即時按樂諳依所需的速度、音量、節奏、高度和分句,適時地表達出來。在舞台上面對觀眾,更要有適當的肢體語言、美妙的台風以饗大眾。還要能涉獵廣泛的拿手曲目,才能稱為演奏家。作曲家的意念感情是否能充分表達給聽眾,端賴擔任橋樑的演奏者是否稱職。由於演奏須借重樂器,因此選擇樂器時,追求高品質、高價位的品牌也是特色之一,更有演奏家將樂器視為第二生命,珍惜愛護備至,藉以發揮其演奏才華,同時也期望樂器能展現出美妙動人的言色及其優良的性能。



演奏家為了保持高度的演奏技巧,溫習已練的曲目,拓展新曲目,無不每日專心言練,熟記任何有關細節。這些活動最好都在空調隔音良好的練習室或工作室完成。既不願吵到別人,更怕受到外人干擾,這種良好音樂環境是必須的,更要有適度的燈光照明、譜架、桌椅、鋼琴(伴奏或室內樂用)書櫃、樂諧、相關圖書、CD卡帶等視聽資料和器材都是研習所需的相關設備,甚至樂器修理的器材均須準備,以應不時之言。至於大型的管風琴就只有到教堂、演奏廳去練習,至於小到可攜帶的樂器則比較方便,能隨時練習,如果是室內樂等小型重奏,只要有10坪左右的練音室,配上譜架和椅子即可,但像管弦樂器大型合奏,就非得有60坪以上的大廳才能練習或表演。



對樂器演奏家而言,最理想的工作環境是能有:適當的空間、舒適的空調設備、及良好的隔音、照明設備,以便能夠不受干擾地練習、表演。就算是小至個人的工作室、學校的琴房、大至演奏廳均須有如此優良的環境。舞台才是演奏家的生命,當他們身著亮麗的禮服,儀態萬千地上台演奏,令台下聽眾聽得如痴如醉,能贏得聽眾們熱烈的掌聲和肯定,是樂器演奏家最有成就感的時刻。此外,他們也會到錄音室錄製CD或LD、影帶、配樂或舉辦講習會,授課時也多在演奏廳和練音室中,若有機會擔任考試或比賽的評審,則多半在台下聆賞並進行評分。演奏家平時除了練習曲目之外,也須經常撥空進行讀譜、分析樂譜、思考和背誦音樂等工作。



所有的藝術行業一樣,文憑並不代表能力,樂器演奏家以其功力、才華、工作熱忱、獨奏和合奏的能力來獲得工作。



一般而言,自組的重奏、樂團、獨奏會,只要能夠提出夠水準的演出錄音或錄影,通常公立的表演場所均會准予演出。而私人的演出及教學活動,只要能稱職,表現得宜即可。但若想要如人公立樂團,多半需要音樂科系畢業的學歷,且須參加甄試,再依缺額予以遞補。



在學府執教的樂器教師,則須有碩士、博士等文憑才行。若有碩、博士之文憑,其個人專長、性向、能力均已受肯定,只須再累積相關教學及研究、服務社會等經驗即可。

 

全球各地皆有著名的各項國際比賽,例如:柴可夫斯基鋼琴大賽、蕭邦鋼琴大賽、伊里莎白大賽等等,一旦人選獲獎、優勝,從此名利雙收。但這是需要經過名師指導及本身苦練,加上超人的毅力和睿智,才能爭取這無比的榮耀。此外,學音樂最重要的是一對敏銳的耳朵,也就是完美正常的聽力,要能分辨聲音的高低、長短、強弱和音色,同時具有敏捷的反應力及過人的記憶力,能辨識音符間細微的差異,加上天生的節奏感,高尚的情操,才能演奏出有美感的樂曲。當然要演奏樂器,肢體不能殘缺,手指不宜太短,要吹管樂則不能有缺牙或暴牙,肺活量要足,不能有呼吸器官的疾病。



樂器演奏家之訓練,因樂器不同而各有不同的啟蒙時期。例如:鋼琴、小提琴最好從小學開始,大型的樂器較晚,因為重量較重、體積較大,對年紀太小的孩子並不合適。而管樂中以木管較早,銅管得等國中才能勝任,打擊樂也依種類不同而有差異,有的小學高年級便可開始訓練。在此之前最好4歲起即參加兒童音樂班,開始學習轉音、讀譜和鍵盤(風琴)等,讓孩子在遊戲中學習,培養興趣,初學時期啟蒙教師是最重要的,所以應審慎選擇。



如知能參加兒童合唱團,對基礎訓練更有良好的效果。目前小學四年級以上已設有音樂班,例如台北市的福星、古亭、敦化、光仁等小學;兩國中設有音樂班的則有附中、南門、仁愛等;高中有附中、中正、光仁、華崗藝校等;五專則有國立藝專、台南家專等;大學設音樂系的有師大、藝術學院、東吳、東海、文化、輔仁、實踐,以及各師範學院等,研究所有演奏組的只有師大和東吳了,其他欲再進修者皆向海外發展。音樂系演奏組除了主修為每週個別上課一小時外,尚有副修、音樂基礎訓練、和聲、對位、由式等基礎理論、中外音樂史、樂器學、樂曲分析、指揮法、室內樂、管弦樂合奏、音樂美學、現代音樂等課程。



來源:泰北高中
誰把樂器看得比自己的生命更重要??
職務類別:樂器演奏/合成音樂   職稱:樂器演奏家   相關職缺:藝術/技藝表演  樂器演奏/合成音樂
過去作曲家常自兼演奏家,言樂會常常是新作發表會,但後來由於技術開發越發艱深,作曲與演奏才逐漸分工精進。聲樂家能透過歌詞,直接將感情抒發出來,傳達給聽眾,樂器演奏家則是藉著樂器發出的聲音,間接地表達感情,均須藉著高度的技巧,美妙的音色、充足的音量,才足以充分表現作品的精髓。樂器不同於聲樂,它具備更寬廣的音域、強大的音量和獨特的音色。所以樂器演奏家必須迅速閱讀、了解並記憶樂譜,即時按樂諳依所需的速度、音量、節奏、高度和分句,適時地表達出來。在舞台上面對觀眾,更要有適當的肢體語言、美妙的台風以饗大眾。還要能涉獵廣泛的拿手曲目,才能稱為演奏家。作曲家的意念感情是否能充分表達給聽眾,端賴擔任橋樑的演奏者是否稱職。由於演奏須借重樂器,因此選擇樂器時,追求高品質、高價位的品牌也是特色之一,更有演奏家將樂器視為第二生命,珍惜愛護備至,藉以發揮其演奏才華,同時也期望樂器能展現出美妙動人的言色及其優良的性能。



演奏家為了保持高度的演奏技巧,溫習已練的曲目,拓展新曲目,無不每日專心言練,熟記任何有關細節。這些活動最好都在空調隔音良好的練習室或工作室完成。既不願吵到別人,更怕受到外人干擾,這種良好音樂環境是必須的,更要有適度的燈光照明、譜架、桌椅、鋼琴(伴奏或室內樂用)書櫃、樂諧、相關圖書、CD卡帶等視聽資料和器材都是研習所需的相關設備,甚至樂器修理的器材均須準備,以應不時之言。至於大型的管風琴就只有到教堂、演奏廳去練習,至於小到可攜帶的樂器則比較方便,能隨時練習,如果是室內樂等小型重奏,只要有10坪左右的練音室,配上譜架和椅子即可,但像管弦樂器大型合奏,就非得有60坪以上的大廳才能練習或表演。



對樂器演奏家而言,最理想的工作環境是能有:適當的空間、舒適的空調設備、及良好的隔音、照明設備,以便能夠不受干擾地練習、表演。就算是小至個人的工作室、學校的琴房、大至演奏廳均須有如此優良的環境。舞台才是演奏家的生命,當他們身著亮麗的禮服,儀態萬千地上台演奏,令台下聽眾聽得如痴如醉,能贏得聽眾們熱烈的掌聲和肯定,是樂器演奏家最有成就感的時刻。此外,他們也會到錄音室錄製CD或LD、影帶、配樂或舉辦講習會,授課時也多在演奏廳和練音室中,若有機會擔任考試或比賽的評審,則多半在台下聆賞並進行評分。演奏家平時除了練習曲目之外,也須經常撥空進行讀譜、分析樂譜、思考和背誦音樂等工作。



所有的藝術行業一樣,文憑並不代表能力,樂器演奏家以其功力、才華、工作熱忱、獨奏和合奏的能力來獲得工作。



一般而言,自組的重奏、樂團、獨奏會,只要能夠提出夠水準的演出錄音或錄影,通常公立的表演場所均會准予演出。而私人的演出及教學活動,只要能稱職,表現得宜即可。但若想要如人公立樂團,多半需要音樂科系畢業的學歷,且須參加甄試,再依缺額予以遞補。



在學府執教的樂器教師,則須有碩士、博士等文憑才行。若有碩、博士之文憑,其個人專長、性向、能力均已受肯定,只須再累積相關教學及研究、服務社會等經驗即可。

 

全球各地皆有著名的各項國際比賽,例如:柴可夫斯基鋼琴大賽、蕭邦鋼琴大賽、伊里莎白大賽等等,一旦人選獲獎、優勝,從此名利雙收。但這是需要經過名師指導及本身苦練,加上超人的毅力和睿智,才能爭取這無比的榮耀。此外,學音樂最重要的是一對敏銳的耳朵,也就是完美正常的聽力,要能分辨聲音的高低、長短、強弱和音色,同時具有敏捷的反應力及過人的記憶力,能辨識音符間細微的差異,加上天生的節奏感,高尚的情操,才能演奏出有美感的樂曲。當然要演奏樂器,肢體不能殘缺,手指不宜太短,要吹管樂則不能有缺牙或暴牙,肺活量要足,不能有呼吸器官的疾病。



樂器演奏家之訓練,因樂器不同而各有不同的啟蒙時期。例如:鋼琴、小提琴最好從小學開始,大型的樂器較晚,因為重量較重、體積較大,對年紀太小的孩子並不合適。而管樂中以木管較早,銅管得等國中才能勝任,打擊樂也依種類不同而有差異,有的小學高年級便可開始訓練。在此之前最好4歲起即參加兒童音樂班,開始學習轉音、讀譜和鍵盤(風琴)等,讓孩子在遊戲中學習,培養興趣,初學時期啟蒙教師是最重要的,所以應審慎選擇。



如知能參加兒童合唱團,對基礎訓練更有良好的效果。目前小學四年級以上已設有音樂班,例如台北市的福星、古亭、敦化、光仁等小學;兩國中設有音樂班的則有附中、南門、仁愛等;高中有附中、中正、光仁、華崗藝校等;五專則有國立藝專、台南家專等;大學設音樂系的有師大、藝術學院、東吳、東海、文化、輔仁、實踐,以及各師範學院等,研究所有演奏組的只有師大和東吳了,其他欲再進修者皆向海外發展。音樂系演奏組除了主修為每週個別上課一小時外,尚有副修、音樂基礎訓練、和聲、對位、由式等基礎理論、中外音樂史、樂器學、樂曲分析、指揮法、室內樂、管弦樂合奏、音樂美學、現代音樂等課程。



來源:泰北高中
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